Autor: Luigi Manzoni

Abrir el show de un artista internacional es una de las escuelas más grandes que hay. A lo largo de mi carrera me tocó hacerlo varias veces en Paraguay, y cada una me dejó algo.

Abrir un show es una escuela

Tocás para un público que no vino a verte a vos: tenés pocos minutos para ganártelo. Eso te enseña a ser directo, a sonar impecable y a dejar todo desde el primer segundo.

Algunos de los shows

• Justin Bieber (2013)
• Alex Ubago (2013)
• Prince Royce (2013)
• Fito Páez (2016)
• J Balvin (2017)
• Marco Antonio Solís (2019)
• Sin Bandera (2023)
• Manuel Turizo (2023)
• Morat (2024)
• No Te Va Gustar (2024)
• Shakira junto a Nath Aponte (Finalista de La Voz Argentina) en las dos fechas (2025)
• Sin Bandera (2026)
• Mau y Ricky (2026)

Festivales:

Eco Fest Ciudad Del Este Funk ChulaMirá mis próximas fechas en Shows.

Asunciónico (con Funk’chula y Milk Shake)

Reciclarte (con Funk Chula y Mauri y las Cigarras)

Medio y Medio Uruguay 2026 Funk Chula Kchiporros

Cosquin Rock Paraguay 2026 Funk Chula

Nunca fui a una escuela de música. Como músico autodidacta paraguayo, aprendí a tocar la guitarra solo, en casa, mirando y escuchando. Y esa forma de aprender terminó definiendo cómo hago todo.

El primer acorde

Me formé mirando videos, imitando, equivocándome y probando de nuevo. Esa primera vez que me salió un acorde entero supe que la música iba a ser mi vida. No tenía atajos: tenía oído, paciencia y muchas ganas.

De mi casa a los escenarios

Ser autodidacta me obligó a entender la música desde adentro, y eso hoy lo llevo a cada producción en Billow Ma. Si querés conocer todo el camino, te lo cuento en mi historia.

La distancia ya no es un problema. Ofrezco mezcla y masterización online para artistas de cualquier parte del mundo, con la misma calidad que si estuvieras en el estudio conmigo en Asunción.

Cómo funciona el proceso remoto

Es simple: me mandás tus stems (las pistas separadas de tu canción), charlamos la referencia y el sonido que buscás, y te devuelvo tu tema mezclado y masterizado, listo para las plataformas. Todo coordinado, sin importar el huso horario.

La misma calidad, estés donde estés

Detrás de cada mezcla hay más de 500 créditos y trabajos al aire en TV, cine y radio. No vas a trabajar con alguien que aprende sobre tu proyecto: vas a trabajar con alguien que ya lo hizo, muchas veces.

Pocas cosas tienen tanto significado como ponerle música a una causa. Produje «Latinoamérica Late», el himno oficial de las Olimpiadas Especiales Latinoamérica – Paraguay 2024.

Una canción con propósito

Un himno para un evento así no se trata solo de sonar bien: tiene que unir, emocionar y representar a miles de personas. Ese fue el desafío, y trabajarlo fue un honor.

Música institucional desde Billow Ma

Además de artistas y cine, en Billow Ma produzco música y audio para campañas y proyectos institucionales. Cuando una marca o una causa necesita un sonido a la altura, sé cómo construirlo. Conocé más trabajos en mi portafolio.

Hacer música para el cine paraguayo es un oficio distinto: la canción no es lo que yo quiero decir, sino lo que la historia necesita. Desde Billow Ma me tocó ser parte de dos películas que quiero contarte.

Pedro Undercover y «Sangre Caliente»

Para Pedro Undercover (HEi Films), una de las primeras comedias del cine paraguayo, produje la canción «Sangre Caliente» junto a Edgar Camarasa, Anna Chase y Mauricio Jortack. Música pensada para acompañar la comedia sin robarle el protagonismo.

Luz de Río

También participé como productor musical en el filme Luz de Río, dirigido por Mario Amarilla para Barraco Films. Cada proyecto audiovisual tiene su lógica, pero el objetivo es el mismo: que la música cuente la historia sin que se note el esfuerzo. Mirá más en mi portafolio.

«Lo que soñé» es una de las canciones de mi nuevo álbum, y de las que más me emocionan. Es una canción sobre no soltar: sobre las raíces, sobre levantarse, sobre lo que significa seguir creyendo cuando todo cuesta.

Una canción sobre no soltar

La escribí junto a Luis Duarte pensando en un momento que el país entero estaba esperando. Un pop rock con todo, pero con el orgullo paraguayo latiendo abajo, sin necesidad de gritarlo.

El videoclip: una bandera bordada a mano

El videoclip cuenta la historia de una modista que borda una bandera paraguaya mientras transcurre su día. Lo cotidiano, lo nuestro, lo que nos identifica: ahí está el orgullo. Forma parte de «Me Quedo Acá», y podés escucharla junto al resto de mi música.

Llegó «Me Quedo Acá», mi décimo álbum. Y más que un disco, es una declaración. Todos los días me hago las mismas preguntas: ¿alguien realmente escucha lo que hacemos? La respuesta que encontré es un manifiesto.

Un manifiesto: «me quedo acá»

Hay algo que todos compartimos y es el entusiasmo, y eso es inclusive más grande que la esperanza. Esa ola que nos empuja día a día nos grita una sola cosa: me quedo acá, a algún lugar vamos a llegar. Ese es el corazón del disco.

Resiliencia y espíritu local

«Me Quedo Acá» gira alrededor de la resiliencia: una mirada personal contada de manera general, porque somos todos y cada uno al mismo tiempo. Tomé referencia de lo cotidiano —los colores, las texturas y las formas de acá— para un resultado que es casi pop, casi punk, pero de acá. Lo grabé, mezclé y mastericé en Billow Ma, con la dirección creativa de Metodica.

Las redes son prestadas. Hoy te muestran y mañana no, según un algoritmo que nadie controla. Por eso decidí armar un lugar que sí es mío y tuyo: Confesiones Inestables, donde te cuento las cosas antes que en ningún otro lado.

Por qué «confesiones»

Porque así hago música: sin vueltas, contando lo que me pasa de verdad. Mi obra siempre fue confesional, y esta comunidad es una extensión de eso. No es una lista de correos más: es la mesa donde me siento a hablar con la gente que de verdad escucha.

Qué vas a recibir

La música nueva antes que salga en las plataformas. Los shows apenas se confirman. El detrás de cada canción, lo que no se ve. Sin spam, solo lo que importa. Si alguna vez quisiste enterarte primero, esto es exactamente para eso.

Sumate

Dejame tu correo y sé el primero en enterarte de todo. Es gratis, es directo y te podés bajar cuando quieras. Sumate a Confesiones Inestables acá.

«¿No es todo lo mismo?» Es la pregunta que más me hacen cuando alguien quiere grabar su música. La respuesta es no: producción, grabación, mezcla y mastering son cuatro etapas distintas, y entender qué hace cada una te ayuda a saber qué estás pagando y qué vas a recibir. Te lo explico como lo trabajo en Billow Ma.

Producción musical

Es el paso de la idea a la canción terminada. Acá se definen los arreglos, la instrumentación y la dirección artística: qué cuenta la canción y cómo la cuenta. Es la etapa que más le cambia la cara a un tema.

Grabación

Es la captura profesional de las voces y los instrumentos. Una buena grabación es la base de todo: si lo que entra está bien tomado, todo lo que viene después suena mejor.

Mezcla

Es lograr que todos los elementos convivan en equilibrio: que la canción suene como tiene que sonar en cualquier parlante, del auto al celular. La mezcla es donde una canción pasa de «está» a «suena».

Mastering

Es el último paso: dejar el tema listo para las plataformas, con el volumen y la consistencia que se esperan en Spotify, Apple Music o YouTube. Es el detalle final que hace que tu canción compita de igual a igual con cualquier otra.

¿Por dónde empezás?

Depende de tu proyecto: a veces se necesita todo el camino, a veces solo mezcla y mastering. Trabajo de forma presencial en Asunción y también remota para cualquier parte del mundo. Contame qué tenés en mente y vemos cómo hacerlo realidad — mirá los servicios de Billow Ma o escribime directo.

En 2026 me tocó vivir uno de esos momentos que uno guarda para siempre: abrí el show de Sin Bandera en el SND Arena. Subir a un escenario así, frente a tanta gente, fue la confirmación de algo que siempre supe: el vivo es la otra mitad de todo lo que hago.

El vivo no se explica, se siente

En el estudio busco la precisión; en el vivo busco la verdad. Son dos formas distintas de la misma cosa. Cuando una canción que escribí en un momento íntimo de repente la canta una sala entera, entiendo para qué hago todo esto. Esa energía no se reemplaza con nada.

De los festivales al SND Arena

Este show no apareció de la nada. Con Funk Chula me fui curtiendo en escenarios como Cosquín Rock Paraguay, Eco Fest en Ciudad del Este y el festival Medio y Medio en Punta del Este. Cada uno de esos shows fue un escalón para llegar preparado a un momento como este.

Lo que viene

Tocar en vivo es lo que más me mantiene en movimiento, así que esto recién empieza. Mirá las próximas fechas para no perderte el próximo, y si querés conocer la banda con la que llevo todo esto al escenario, pasá por Funk Chula.