Cuando miro hacia atrás, me doy cuenta de que nunca aprendí producción musical siguiendo un camino tradicional.
Aprendí por necesidad.
Cada vez que quería hacer algo que todavía no sabía hacer, aparecía una pregunta muy simple: ¿Cómo lo hago?
Y esa pregunta siempre terminaba convirtiéndose en un proceso.
Primero entendía cuál era el objetivo. Después lo dividía en pequeños pasos. Investigaba el primero. Lo practicaba hasta conseguirlo. Y recién entonces pasaba al siguiente.
Así aprendí a grabar, mezclar, producir y resolver prácticamente todo lo que hago hoy.
Antes de los DAWs
Mi interés por el audio empezó incluso antes de grabar música.
Mi papá trabajaba en el mundo audiovisual, en una época donde todavía se editaba con casetes, cintas VHS y equipos de video analógicos.
Recuerdo las islas de edición llenas de botones iluminados, reproductores sincronizados, consolas y la adrenalina que implicaba editar en tiempo real.
Sin entender demasiado qué hacía cada aparato, ya me fascinaba ese mundo.
Al mismo tiempo crecí escuchando discos completos.
Me gustaba sentarme a escuchar una discografía de principio a fin, leer los créditos, mirar las portadas y entender que un álbum era mucho más que una colección de canciones.
Creo que esas dos experiencias terminaron encontrándose años después.
Audacity
Mi primer contacto con la grabación fue Audacity.
Era un programa muy simple, pero para mí era una puerta de entrada.
Por primera vez podía grabar, cortar, mover audio y empezar a entender cómo funcionaba una sesión.
Mirándolo hoy parece básico.
En ese momento era suficiente para despertar mi curiosidad.
Cool Edit Pro
Después descubrí Cool Edit Pro.
Ahí apareció el concepto de trabajar por capas.
Todavía no tenía todas las herramientas que hoy damos por sentadas, pero ya podía construir una canción grabando diferentes pistas.
Recuerdo una época muy particular.
No tenía un micrófono de estudio.
Muchas veces grababa con el pequeño micrófono que venía incorporado en los auriculares para computadora.
Lo acomodaba como podía delante de la guitarra o de mi voz e intentaba sacar adelante las maquetas.
No era el equipo ideal.
Pero tenía algo mucho más importante.
Las ganas de grabar.
Adobe Audition
Mi paso por Adobe Audition fue corto.
Fue más una transición que una etapa.
Pero también me permitió seguir entendiendo distintas formas de trabajar con audio.
Pro Tools
El gran cambio llegó cuando pude comprar una interfaz M-Audio Fast Track.
En esa época Pro Tools exigía una interfaz compatible para poder abrir el programa.
Tener esa placa de audio significaba entrar, por fin, al software que veía en los estudios profesionales.
Durante muchos años Pro Tools fue mi casa.
Ahí produje mis primeras canciones, aprendí a mezclar seriamente y publiqué gran parte de mi música.
En ese momento sentía que trabajar en Pro Tools era formar parte del estándar de la industria.
Logic Pro
Más adelante empecé a trabajar en producción musical y sonido en vivo para iglesias.
Fue ahí donde conocí Logic Pro.
Trabajando sobre una iMac empecé a descubrir otra forma de producir.
Aunque nunca fue mi plataforma principal, me dejó herramientas e ideas que todavía recuerdo.
El día que tuve que empezar de cero
Hubo un momento que cambió completamente mi forma de trabajar.
Un ransomware infectó mi computadora con Windows.
Todos mis proyectos quedaron cifrados.
Prácticamente perdí años de trabajo.
Fue una situación muy difícil, pero también terminó empujándome hacia una nueva etapa.
Compré una MacBook Pro y decidí reconstruir todo mi sistema desde cero.
Ableton Live
Mientras veía trabajar a distintos productores, empecé a sentir curiosidad por Ableton Live.
Al principio lo utilizaba únicamente para producir.
Cuando la canción estaba terminada exportaba todas las pistas y seguía mezclando y masterizando en Pro Tools.
Durante mucho tiempo convivieron ambos programas.
Hasta que un día simplemente dejé de hacer ese paso intermedio.
Empecé a mezclar directamente dentro de Ableton.
Después a masterizar.
Y poco a poco descubrí que ya no extrañaba cambiar de software.
Hoy siento que Ableton Live se convirtió en una extensión natural de mi forma de pensar la música.
No solamente por sus herramientas.
Sino porque acompaña muy bien mi forma de crear.
Más importante que el programa
Muchas personas me preguntan cuál es el mejor DAW.
Mi respuesta siempre es la misma.
El mejor DAW es el que desaparece mientras trabajás.
El que deja de sentirse como un programa y empieza a sentirse como una herramienta transparente entre una idea y el resultado final.
Para mí hoy ese programa es Ableton Live.
Hace algunos años fue Pro Tools.
Y antes fueron otros.
Todos me enseñaron algo distinto.
Lo que realmente aprendí
Con el tiempo entendí que ningún software hace mejor música por sí solo.
Lo que realmente marca la diferencia es la curiosidad.
Esa necesidad constante de preguntarse cómo lograr algo que todavía no sabemos hacer.
Cada programa fue una etapa.
Cada etapa me enseñó una forma diferente de pensar el audio.
Y probablemente ese haya sido el verdadero aprendizaje de todo el camino.
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