Una buena mezcla no empieza cuando abro tu proyecto.
Empieza mucho antes, en la forma en que preparás y organizás los archivos.
Cuanto mejor llegue el material, más tiempo podremos dedicar a mejorar la música y menos a resolver problemas técnicos.
Esta es la forma en la que me gusta recibir los proyectos.
Si vas a contratar una mezcla
Exportá cada instrumento desde el mismo punto de inicio de la sesión.
Aunque un instrumento empiece más adelante en la canción, todos los archivos deben comenzar exactamente desde el compás uno o desde el mismo tiempo de referencia.
Eso permite que todo quede perfectamente sincronizado al importar los archivos en mi sesión.
Podés enviarme los sonidos con el procesamiento que ya forma parte de tu identidad. Si una guitarra, una voz o un sintetizador tienen un efecto que define el carácter de la producción, prefiero recibirlo así antes que intentar reconstruirlo desde cero.
Si además querés incluir una versión completamente seca de algún canal específico, también es una buena opción.
Si vas a contratar una masterización por stems
En este caso no necesito cada pista individual.
Prefiero recibir subgrupos ya premezclados.
Por ejemplo:
- Batería estéreo.
- Bajo.
- Grupo de voces.
- Grupo de armonías.
- Instrumentos principales o solistas por separado, si necesitan un tratamiento independiente.
Generalmente entre cuatro y ocho stems bien organizados son suficientes para realizar un trabajo de mastering por stems sin perder el equilibrio de tu mezcla.
Nivel de grabación
No hace falta que el audio llegue al límite del medidor.
De hecho, prefiero exactamente lo contrario.
Como referencia simple, imaginá el medidor de nivel de tu programa dividido en tres zonas: verde, amarillo y rojo.
Mi recomendación es que las señales trabajen cómodamente dentro de la zona verde, aproximadamente en la mitad del recorrido del medidor.
Eso deja margen suficiente para trabajar sin distorsión ni saturación innecesaria.
El nivel final lo ajustaré durante la mezcla o la masterización.
Formato de exportación
Mi formato de trabajo es:
- 48 kHz
- 24 bits
- WAV sin compresión
De esta forma evitamos pérdidas de calidad desde el inicio del proceso.
Información que necesito
Dentro de la carpeta del proyecto me ayuda mucho encontrar:
- Nombre del artista.
- Nombre de la canción.
- BPM del proyecto.
- Tonalidad de la canción.
- Una mezcla de referencia (si existe).
- Referencias sonoras o canciones que representen el resultado que buscás.
Cuanta más información tenga sobre tu intención artística, mejores decisiones podré tomar.
Organización de archivos
Agradezco recibir una carpeta ordenada y con nombres claros.
Evitá nombres como “Pista 1”, “Audio final” o “Export nuevo”.
En cambio, utilizá nombres descriptivos como:
- Kick
- Snare
- Bajo
- Voz principal
- Guitarra acústica L
- Piano
Una buena organización acelera muchísimo el trabajo.
Mi forma de trabajar
Trabajo principalmente en Ableton Live.
La mayor parte del procesamiento lo realizo completamente in the box, utilizando herramientas digitales y sistemas de referencia espectral, dinámica y volumen para tomar decisiones objetivas sin perder el criterio artístico.
En algunos proyectos también incorporo una pequeña cadena de hardware analógico cuando aporta algo musical al resultado final.
De una idea a una propuesta
Muchas producciones nacen en un home studio.
Eso no significa que sean “maquetas”.
Muchas veces ya tienen una gran identidad artística, pero todavía necesitan una mezcla que las haga sonar con claridad, profundidad y equilibrio.
Para mí, mezclar no consiste en cambiar tu música.
Consiste en tomar esa idea que ya funciona y ayudarla a convertirse en una propuesta sólida, capaz de transmitir exactamente lo que imaginaste cuando empezaste a crearla.
Ese es el objetivo de todo el proceso.
Also available in English.
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